Muriel Marchand
Nous pensons souvent à l’impact que l’horreur a sur nous, mais qu’en est-il des acteurs ?
Que ce soit Regan MacNeil faisant la promenade de l’araignée dans « The Exorcist » qui nous a terrifiés par les escaliers, « Jaws » (les dents de la mer) nous faisant effectivement ne plus jamais vouloir remettre les pieds dans l’eau, ou « Psycho » nous obligeant à développer des habitudes d’hygiène douteuses, l’horreur des films laissent une marque sérieuse.
Mais qu’en est-il des acteurs qui doivent faire ces films qui nous font mourir de peur ?
Parfois, ils ne peuvent pas abandonner les choses étranges
qui se sont produites sur le plateau, ou ils se sentent… hantés.
Certains acteurs finissent par être « maudits » par les films d’horreur,
pour ainsi dire, dans la mesure où ils sont catalogués dans leur carrière.
Ils peuvent se blesser physiquement ou subir de graves traumatismes en tournant un film.
Ces histoires ne vous feront peut-être pas froid dans le dos, mais elles ont certainement changé la vie des acteurs pour toujours.
Robert Englund sera toujours Freddy Krueger
Robert Englund est l’icône de l’horreur, Freddy Krueger.
N’importe qui peut mettre le masque de hockey ou la tête de sac de Jason Voorhees
et devenir la brute silencieuse.
Englund a développé la personnalité de Krueger sur huit longs métrages,
44 épisodes de l’émission d’anthologie « Freddy’s Nightmares ».
Le remake de 2010 a opté pour un Freddy Krueger moins empathique joué
par Jackie Earle Haley, mais il manquait quelque chose, Robert Englund.
Il est l’un des rares acteurs dont la carrière tourne principalement
autour d’un personnage légendaire, qui, étant donné qu’Englund
est un acteur extrêmement travailleur, sa longue liste de rôles passe souvent sous silence.
Comment pouvons-nous oublier le travail d’Englund en tant que maire Buckman
dans « 2001 Maniacs » ou Buck dans « Eaten Alive », par exemple,
qui jouent tous deux sur le sens de l’humour sadique d’Englund ?
Chaque fois qu’Englund apparaît dans un autre film d’horreur indépendant en tant que professeur, médecin ou ancien avec des réponses, il est toujours « ce type qui a joué Freddy Krueger » pour les fans d’horreur.
Beaucoup oublient qu’Englund est un acteur de formation classique
qui a joué dans d’autres projets comme « Phantom of the Opera » en 1989
ou est apparu dans des émissions de télévision populaires comme « Charlie’s Angels ».
La gamme d‘Englund est beaucoup plus diversifiée que ne le suggère sa réputation,
grâce à l’influence de Freddy Krueger sur le film d’horreur et la culture pop.
Combien d’adaptations classiques Englund aurait-il pu explorer si la
tournée publicitaire de Freddy n’avait pas eu la priorité ?
Publicités, spots télévisés, émissions de variétés japonaises, la fièvre de Freddy est incurable.
Il ne fait aucun doute que l’influence d’Englund en tant qu’icône de l’horreur
fait une carrière illustre et bien méritée.
Mais on ne peut s’empêcher de s’interroger sur les performances
que nous avons perdues à cause de l’emprise de Freddy sur l’acteur.
Bela Lugosi n’a pas pu échapper au comte Dracula
Quand vous pensez aux vampires du cinéma, vous pensez presque certainement à Bela Lugosi.
L’éclat glacial, cette présence charismatique à l’écran, l’accent désormais emblématique.
La représentation de Lugosi a cimenté l’image populaire d’un vampire
sur grand écran d’une manière qui lui est liée depuis « Dracula » en 1931.
Être si fortement associé à ce rôle de star s’est avéré à la fois une bénédiction et une malédiction,
car Lugosi s’est retrouvé immédiatement catalogué après le succès fulgurant du film.
Il n’a pas pu échapper à plusieurs reprises à des rôles d’horreur similaires
dans des films comme « The Raven » et « White Zombie ».
Lorsque la popularité de l’horreur a commencé à décliner dans les années 30, l’histoire typée de Lugosi a plongé sa carrière dans une spirale descendante et a eu un effet néfaste sur son bien-être.
Il souffrait d’une sciatique chronique de plus en plus sévère,
pour laquelle les médecins prescrivaient des opiacés comme la morphine.
Sa toxicomanie s’est aggravée parallèlement au déclin de sa carrière et,
en 1955, il est entré volontairement dans un hôpital public pour se faire soigner.
Sorti plus tard cette année-là, il a passé le reste de sa carrière à travailler
sur une série de films B (souvent pour le tristement célèbre Ed Wood, Jr.)
avant de mourir d’une crise cardiaque en 1956.
Lugosi était si intimement lié à l’héritage de « Dracula » qu’il a été enterré
dans la longue cape noire qu’il portait dans le rôle, selon ses propres souhaits.
C’est un triste coup du sort que son incroyable succès dans le rôle de Dracula
ait finalement contribué à une vie de difficultés professionnelles et de pauvreté
qui a éclipsé d’autres réalisations notables, telles que s’opposer à la montée
du fascisme européen et cofonder la Screen Actor’s Guild.
Shelley Duvall a été tourmentée en faisant Shining
Le film d’horreur de 1980 de Stanley Kubrick « The Shining », basé sur le livre de Stephen King, est devenu une partie importante du canon du film d’horreur.
Le film magnifique et atmosphérique suit la famille Torrance travaillant
comme gardiens d’hiver pour l’hôtel Overlook.
Malheureusement, le père Jack (Jack Nicholson) commence à perdre la tête
et à parler aux résidents fantomatiques de l’hôtel et tente finalement d’assassiner sa femme,
Wendy (Shelley Duvall), et son fils, Danny (Daniel Lloyd).
Kubrick était notoirement dur avec Shelley Duvall, la forçant à travers un type de tournage différent de celui du reste de la distribution.
Il l’a torturée pour améliorer sa performance, oubliant qu’elle était une vraie personne avec de vrais sentiments.
Il a forcé tous ses acteurs à tourner leurs scènes un nombre ridicule de fois, mais mettre Duvall à travers 127 prises de pleurs et de balancer une batte sur son agresseur est de la cruauté.
Ses cheveux ont commencé à tomber, elle s’est réveillée avec des crises de larmes et elle a fini par avoir un traumatisme durable à cause de l’épreuve.
« The Shining » a mis 56 semaines pour être tourner.
Cela signifie que, pendant plus d’un an, Duvall s’est soumise à l’enfer rigoureux que Kubrick avait conçu pour elle.
Ils ont filmé six jours par semaine, jusqu’à 16 heures par jour, ce qui est suffisant pour rendre n’importe qui malheureux sans être aussi mal traité.
Des années plus tard, elle dira au Hollywood Reporter qu’elle ne sait pas comment elle a fait :
« […] Au bout d’un moment, ton corps se rebelle. Il dit : ‘Arrête de me faire ça. Je n’ai pas envie de pleurer tous les jours. »
Le traitement de Duvall par Kubrick était un abus, et aucun prestige ne pourra jamais effacer cela.
Les acteurs ne devraient pas être traumatisés pour une performance,
peu importe à quel point la personne qui traumatise peut être aimée ou « talentueuse ».
Vera Farmiga s’est sentie hantée après Conjuring
Vera Farmiga est célèbre pour son rôle de chasseuse de démon chrétienne Lorraine Warren dans la franchise « Conjuring ».
Après avoir assumé le rôle, elle affirme qu’elle s’est retrouvée en proie à des événements inexplicables et effrayants dans sa vie personnelle.
L’actrice de « Conjuring », qui joue aux côtés de Patrick Wilson, a affirmé qu’elle s’était ouverte au monde spirituel lors de sa préparation pour le premier film.
En conséquence, toutes sortes de choses étranges ont commencé à se produire.
Des marques de griffes ont commencé à apparaître autour de sa maison,
y compris sur des rouleaux de papier toilette et sur son écran d’ordinateur,
et le lendemain du tournage du premier film, elle aurait trouvé trois marques de griffes sur sa cuisse.
À plusieurs reprises, lors du tournage du premier « film Conjuring »,
elle a affirmé qu’elle s’était réveillée entre 3h00 et 4h00 du matin,
également appelée « l’heure du diable » ou « l’heure des sorcières »,
considérée comme l’heure de la nuit où les fantômes et autres entités paranormales
ont plus de chances d’apparaître.
Il est certainement possible que Farmiga ait vécu des événements bizarres et surnaturels.
Compte tenu de la nature présumée frauduleuse des enquêtes paranormales réelles de Lorraine et Ed Warren, il semble que les entités qui communiquaient avec Farmiga n’aient probablement rien à voir avec les histoires vraies sur lesquelles ces films étaient basés.
Cela dit, il est indéniable que quelque chose d’effrayant se produisait
et cela a laissé une impression durable.
La carrière de Max Von Sydow a souffert après l’exorciste
Pour « The Exorcist », bien sûr, Linda Blair a dû porter des tonnes de prothèses et de maquillage pour ses gros plans vraiment horribles.
Mais, croyez-le ou non, Max von Sydow a dû s’asseoir sur la chaise plus longtemps que Regan elle-même pour obtenir ce look parfait de vieillesse.
Il a fallu environ trois heures et demie au légendaire maquilleur Dick Smith pour transformer von Sydow, alors âgé de 44 ans, en père Merrin, âgé de 74 ans.
L’émotion à travers les prothèses était une corvée, obligeant von Sydow, souvent discret, à trop s’émouvoir pour que ses expressions faciales s’enregistrent correctement.
Cependant, rien de tout cela ne l’a empêché de livrer une performance incroyable qui lui a valu sa deuxième et dernière nomination aux Golden Globe .
Malheureusement, sa carrière à Hollywood s’est heurtée à un obstacle.
Le maquillage, semble-t-il, était si bon que beaucoup de gens dans l’industrie pensaient en fait que l’acteur suédois avait plus de 70 ans.
Les directeurs de casting américains étaient déjà réticents à l’embaucher en raison de sa gravité et de sa présence sur grand écran, donc cela n’a certainement pas aidé les choses.
Sa carrière déjà illustre en Europe s’est bien déroulée après l’adaptation de William Peter Blatty, mais il n’a pas joué dans un autre film américain avant « The Ultimate Warrior » en 1975.
Il a repris son rôle de vieux prêtre dans « The Exorcist II : The Heretic » en 1976,
puis l’empereur Ming dans » Flash Gordon » en 1980,
et l’ennemi juré de Bond Blofeld dans » Never Say Never Again » en 1986,
mais sa carrière hollywoodienne a mis du temps à se rétablir.
Jane Levy a été traumatisée par Evil Dead
L’actrice Jane Levy offre une performance inégalée en tant que Mia dans la suite du remake-slash de Fede Álvarez « Evil Dead », mais le processus de production semble avoir fait des ravages.
Le film d’horreur sensationnellement violent a mis Levy à l’épreuve avec des conditions
météorologiques horribles, des bains de sang collants et des exigences
qui l’ont poussée au bord du gouffre.
Levy a continué à travailler à nouveau avec Álvarez dans « Don’t Breathe »,
mais n’est pas revenu pour la suite.
Ses commentaires sur le fait de ne pas participer à « Don’t Breathe 2 »
devrait en dire long sur ses expériences de travail sur « Evil Dead » et au-delà.
« Peut-être devrions-nous nous demander pourquoi ces films sont faits de telle manière que leurs réalisateurs sont opposés à la participation d’acteurs engagés ? » On pourrait dire que c’est pour des raisons d’authenticité, mais l’évaluation du coût d’une telle authenticité mérite également d’être discutée.
Si vous possédez « Evil Dead » sur DVD ou Blu-ray, il y a une caméra qui suit Levy à travers une journée de production particulièrement ardue.
Vous pouvez voir le travail acharné qui a conduit à une performance aussi exceptionnelle,
mais la douleur, l’épuisement et l’exaspération sont également apparents.
Elle est montrée en train de frissonner entre les prises, trempée dans du faux sang
qui pleut des tuyaux, seulement brièvement enveloppée
dans des vêtements d’extérieur plus chauds.
Pire encore, il y a une scène où le personnage de Levy, Mia, est enterré vivant.
« J’avais un sac en plastique attaché autour de la tête avec un tube à oxygène derrière l’oreille, posé dans un fossé », a déclaré Levy.
Une fois que les caméras ont cessé de tourner, elle aurait perdu de l’air
et aurait dû se creuser hors du sol.
« Peu importe ce que quelqu’un dit, vous ne savez jamais ce que ça fait d’avoir un énorme tube de 3 cm de diamètre enfoncé dans la gorge pour pouvoir projeter du vomi sur le visage de quelqu’un », se souvient Levy à propos d’un particulièrement noueux « baiser de sang » entre elle et sa coéquipière Jessica Lucas, qui a causé un nez ensanglanté à un moment donné.
À la fin du tournage, selon les propres mots de Levy, elle n’avait « plus rien ».
Bill Skarsgård ne s’est jamais remis de Pennywise
Après Tim Curry, l’acteur suédois Bill Skarsgård est la deuxième personne à représenter Pennywise le clown dansant, une ancienne entité maléfique transdimensionnelle qui s’attaque aux enfants de Derry, dans le Maine, tous les 27 ans.
Le monstre est né dans les pages du roman d’horreur « Ça » de Stephen King et Skarsgård a terriblement capturé son essence dans l’adaptation au grand écran de 2017 et sa suite.
Pennywise a effrayé plusieurs générations depuis la diffusion de la mini-série de 1990, mais la performance de Skarsgård a relevé la barre effrayante.
Il a travaillé sur la recréation du sourire menaçant de Pennywise rendu célèbre par Curry et a même ajouté sa propre touche au personnage, parce que l’acteur a un œil paresseux, il peut bouger ses yeux de manière indépendante, obtenant l’effet de va-et-vient que de nombreux fans pensaient initialement être truqué.
En train de se connecter avec Pennywise, Skarsgård s’est senti isolé de ses co-stars, qui avaient peur d’être autour de l’acteur lorsqu’il était en costume.
Il ne serait pas non plus exagéré de dire que le rôle l’a changé pour toujours.
Jouer un monstre tueur d’enfants est une tâche en soi, mais avoir dit que ce monstre tueur d’enfants hante vos rêves est tout autre chose.
L’acteur a passé beaucoup de temps avec le personnage et a comparé le processus à une « relation destructrice ».
Il a été soulagé quand il a finalement rangé le costume intimidant, mais cela n’a pas empêché le clown fictif d’envahir ses rêves.
Dans une interview avec Entertainment Weekly, Skarsgård a révélé que même s’il avait fini de travailler sur le film, Pennywise n’en avait pas encore fini avec lui, le terrifiant clown dansant hantait ses rêves.
Parfois, il rêvait même de lui-même en tant que Pennywise dans des circonstances qu’il « n’appréciait pas ».
Les acteurs de l’Holocauste Blair Witch et Cannibal avaient beaucoup en commun
« The Blair Witch Project » et « Cannibal Holocaust » sont deux films d’horreur qui, à première vue, n’ont pas grand-chose en commun à part leurs genres communs.
Cependant, ils partagent un aspect intéressant et malheureux de leurs campagnes de marketing respectives : ils ont chacun affirmé que leurs principaux membres de la distribution étaient en fait morts.
Avec « Cannibal Holocaust », Ruggero Deodato a été jugé pour le meurtre de son acteur principal.
Il a fait signer aux acteurs des contrats stipulant qu’ils ne sortiraient pas en public pendant un an après la sortie du film pour aider à vendre l’idée qu’ils avaient été assassinés.
Ils ont dû comparaître devant le tribunal pour prouver qu’ils étaient, en fait, toujours en vie.
« The Blair Witch Project » a adopté une campagne similaire avec sa sortie, et elle s’est avérée très efficace.
En raison de l’absence totale d’Internet lors de la sortie de « Cannibal Holocaust » et de sa portée limitée lors de la sortie de « Blair Witch » en 1999, la plupart des gens pensaient que c’était vrai.
C’était difficile pour les deux acteurs, car ils n’étaient pas exactement en mesure de capitaliser sur le succès de leurs projets respectifs car, eh bien, ils étaient prétendument morts.
« C’était très difficile en tant que jeune actrice où vous faisiez quelque chose où vous étiez vraiment fière de votre travail et vous avez l’impression d’avoir fait du très bon travail, puis vous êtes un peu dans cette situation vraiment coincée où vous passez au succès, mais tu es morte », a déclaré Heather Donahue, l’actrice principale de « The Blair Witch Project », à Paper Magazine en 2016. « Il a même dit sur ma page IMDb que j’étais morte. Il a dit Heather Donahue : Décédée. »
On ne peut nier l’influence des deux films. Mais la décision de rester ferme sur le mensonge de ces décès présumés a fini par ruiner plusieurs carrières.
Bien qu’ils resteront toujours dans les mémoires comme faisant partie de quelque chose de grand, leur travail dans l’industrie n’a jamais été le même.
Linda Blair et Ellen Burstyn ont été grièvement blessées lors du tournage de L’Exorciste
« L’Exorciste » est l’un des films les plus terrifiants de tous les temps pour une raison. William Friedkin a pris ce qui aurait pu être un concept moqueur et l’a imprégné d’un niveau de réalisme obsédant. Malheureusement, cela a un prix.
Tout comme la volonté de Kubrik de susciter le réalisme de Shelly Duvall, qu’il a essentiellement torturée tout au long du tournage de « The Shining », Friedkin était déterminé à ce que les choses semblent réelles dans son film.
En conséquence, Ellen Burstyn a subi une grave blessure au dos qui l’a obligée à utiliser des béquilles pendant toute la durée du tournage.
Elle a été connectée à un système câblé qui la tirerait vers l’arrière après que Regan (Linda Blair) l’ait giflée au visage, l’envoyant voler à travers la pièce.
Lorsqu’elle s’est dite préoccupée par le fait qu’elle était tirée trop fort, Friedkin a dit au technicien de forage de se calmer.
Puis, alors que le dos de Burstyn était tourné, il lui a dit de « le lui donner vraiment cette fois ».
Cela a eu un effet durable sur elle, aggravé par le fait que Friedkin ne s’est non seulement jamais excusé, mais nie toujours l’avoir été blessée .
Malheureusement, quelque chose de similaire est arrivé à Linda Blair.
Dans une scène, Regan se débat d’avant en arrière sur son lit, avant que sa gorge ne se gonfle et qu’elle ne crie des obscénités aux médecins qui viennent d’entrer dans sa chambre.
Pour tourner la scène, Blair a été attachée à une plate-forme qui la fouettait d’avant en arrière pour créer le mouvement contre nature.
Selon Blair dans son interview « Cursed Films » sur Shudder, « dans ce cas particulier, le laçage s’est détaché.
Je me fais marteler le dos. Je veux dire, je pleure, je crie … ils pensent juste que la scène est excellente.
Elle s’est fracturée la colonne vertébrale inférieure et n’a pas été envoyée à l’hôpital.
Comme pour la scène de Burstyn, la blessure de Blair est la séquence qui a fait partie du montage final du film. Son dos n’a plus jamais été le même .
